Flow and the psychology of discovery and invention

Mihaly Csikszentmihalyi

This is a fascinating book by Mihaly Csikszentmihalyi one of the less well known but probablyone of the most serious management scholars of recent times. He brings out the importanceof creativity, outlines its building blocks and explains how we can all become more creative.

Introduction
Without creativity, it would be difficult to distinguish humans from other animals. Creativityleads to a fuller, more satisfying life. Without creativity, mankind would not progress.

Csikszentmihalyi points out that creativity cannot be understood by looking only at the peoplewho appear to make it happen. Creative ideas need a receptive audience to record andimplement them.

And without the assessment of competent outsiders, we cannot decide
whether the claims of a self-styled creative person are valid.

Creativity results from the interaction of a system consisting of three elements: a culture thatcontains symbolic rules, a person who brings novelty into the symbolic domain, and a field ofexperts who recognize and validate the innovation.

Creativity is the process by which a symbolic domain in the culture is changed. So we mustlearn the domain well. To master a domain, we must pay attention to the information to beassimilated.

Bulk of our attention is committed to the tasks of surviving from one day to thenext. And we do not do much with the small amount of attention left over because of the lackof focus.

Diffused thinking leads to lack of concentration. Creativity is possible only when we
are able to focus attention on the problem at hand.

Each of us is born with two contradictory sets of instructions: a conservative tendency,
made up of instincts for self-preservation, self-aggrandizement, and saving energy, and anexpansive tendency made up of instincts for exploring, for enjoying novelty and risk. We needboth. But whereas the first tendency requires little encouragement, the second can wilt if itis not cultivated.

If too few opportunities for curiosity are available, if too many obstacles areplaced in the way of risk and exploration, the motivation to engage in creative behaviour is easily extinguished.

Sustaining high levels of curiosity is the starting point of creativity.

Understanding Creativity
When we use the term creativity, different images come to our mind. There are bright
persons who express unusual thoughts, who are interesting and stimulating. Unless they also
contribute something of permanent significance, these people must be called brilliant rather
than creative.

Then there are people who experience the world in novel and original ways. These are
individuals whose perceptions are fresh, whose judgments are insightful, who may make
important discoveries. The author calls such people personally creative.
Finally, there are individuals who, change our culture in some important respect. They are the
creative ones without qualifications.

Creativity, as mentioned before, consists of three main parts. The first of these is the domain,
which consists of a set of symbolic rules and procedures.

The second component of creativity is the field, which includes all the individuals who act as
gatekeepers to the domain. They decide whether a new idea or product can be accepted. For
example, in the visual arts, the field consists of art teachers, curators of museums, collectors
of art, critics, and administrators of foundations and government agencies that deal with
culture. These people decide what new works of art must be recognised, preserved, and
remembered.

The third component is the individual, who using symbols of a given domain, comes up with a
new idea or sees a new pattern. His or her thoughts or actions change a domain, or establish
a new domain.

The level of creativity in a given place at a given time does not depend only on the amount of
individual creativity. It depends just as much on how well suited the respective domains and
fields are to the recognition and diffusion of novel ideas.

Domain
Each domain is made up of its own symbolic elements, its own rules, and generally has its
own system of notation. In many ways, each domain describes an isolated little world in
which a person can think and act with clarity and concentration. The existence of a domain is
perhaps the best evidence of human creativity. Domains create order that is not programmed
into our genes by biological evolution.

There are several ways in which domains can help or hinder creativity. Three major
dimensions are particularly relevant: the clarity of structure, the centrality within the culture,
and accessibility.

Different domains are structured in different ways. The symbolic system of mathematics is
organized relatively tightly; the internal logic is strict; there is a high degree of clarity and
lack of redundancy. Therefore, it is easy for a young person to assimilate the rules quickly
and jump to the cutting edge of the domain in a few years. For the same reasons, when a
novelty is proposed, it is immediately recognized and, if viable, accepted. By contrast, it takes
decades for social scientists or philosophers to master their domains, and if they produce a
new idea, it takes the field many years to assess whether it is an idea worth adding to the
knowledge base. No wonder, economists win the Nobel prize several years after they develop
a new model or theory.

Field
A field is necessary to determine the worth of a new idea. No culture can assimilate all the
novelty people produce without dissolving into chaos.

Fields can affect the rate of creativity in three ways. The first way is by being either reactive or
proactive. A reactive field does not solicit or stimulate novelty.

The second way is the approach to screening new ideas. Some fields are conservative and
allow only a few new items to enter the domain at any new given time. They reject most
novelty and select only what they consider best. Others are more liberal in allowing new ideas
into their domains.

Finally, fields can encourage novelty if they are well connected to the rest of the social system
and are able to channel support into their own domain.

Domains and fields affect each other in various ways. Sometimes domains determine to a

large extent what the field can or cannot do. This is probably more usual in the sciences,
where the knowledge has several restrictions on what is possible. In the arts, on the other
hand, it is often the field that takes precedence. The artistic establishment, without firm
guidelines anchored in the past, evaluates new works of art.

Being in the right place at the right time is an important part of creativity. But to know that one
is indeed staring at an opportunity needs a prepared mind. Many people never realise that
they are surrounded by favourable circumstances and even fewer know what to do when the
realization hits them.

The creative person
Creative individuals are remarkable for their ability to adapt to different situations and tomanage with whatever is needed to reach their goals. If nothing else, this distinguishes themfrom the rest of us.

But there does not seem to be a particular set of traits that a person must
have in order to be creative.

Creativity is facilitated by a genetic predisposition for a given domain. A person whosenervous system is more sensitive to color and light will have an advantage in painting, whilesomeone born with a perfect pitch will do well in music.

And being better at their respectivedomains, they will become more deeply interested in sounds and colors, will learn more aboutthem, and thus are in a position to innovate in music or art with greater ease.

Although most great scientists seem to have been attracted to numbers and experimentationearly in life, how creative they eventually became, bears little relationship to how talented they were as children.

However, a special sensory advantage may be responsible for developing an early interest in the domain, which is certainly an important ingredient of creativity.

A person also needs access to a domain. Luck does play a big role. Being born in an affluent
family or being close to good schools, mentors, and coaches obviously is a great advantage.

But, luck is not everything. Many creative people have shown extraordinary pluck and
determination to get access to a domain.

Access to a field is equally important. Some people are terribly knowledgeable but they find itso difficult to communicate with those who matter among their peers that they are ignored orshunned in the formative years of their careers.

Someone who is not known or appreciated by the relevant people has a very difficult timeaccomplishing something that will be seen as creative. Such a person may not have a chanceto access the latest information, may not be given the opportunity to work, and if he or shedoes manage to accomplish something novel, that novelty is likely to be ignored or ridiculed.


In the sciences, being at the right university is extremely important.

What makes creative people different from others is complexity. They show tendencies
of thought and action that in most people are segregated.

Having a complex personalitymeans being able to express the full range of traits that are potentially present in the humanrepertoire but usually atrophy because we think that one extreme is “good,” whereas the otherextreme is “bad.”

Most of us have a repressed shadow side that we refuse to acknowledge. The very orderlyperson may long to be spontaneous, the submissive person wishes to be dominant.

As longas we disown these shadows, we can never be satisfied. But we usually do this and keepon struggling against ourselves, trying to live up to an image that distorts our true being.

A complex personality involves the ability to move from one extreme to the other as theoccasion requires.

Creative individuals have a great deal of physical energy. They work long hours, with greatconcentration, while projecting an aura of freshness and enthusiasm. But the energy of thesepeople is internally generated and is due more to their focused minds than to the superiorityof their genes.

Creative persons are not necessarily hyperactive. In fact, they often take rests and sleep alot. But when they are working, their energy is under their own control. When necessary theycan focus it like a laser beam. When it is not, they immediately start recharging their batteries.


They consider the rhythm of activity followed by idleness or reflection very important for the
success of their work.

Creative individuals tend to be smart, yet also naïve at the same time. Low intelligence canundermine creativity. But being intellectually brilliant can also be detrimental to creativity.


People with high IQs may get complacent. Secure in their mental superiority, they losethe curiosity essential to achieving anything new. If learning facts and understanding theexisting rules of domains, comes too easily to a high-IQ person, there may be no incentive toquestion, doubt, and improve on existing knowledge.

Furthermore, people who bring about an acceptable novelty in a domain seem able to usewell two opposite ways of thinking: the convergent and the divergent. Convergent thinkinginvolves solving well-defined, rational problems that have one correct answer.

Divergentthinking leads to no agreed upon solution. It involves the ability to generate a great quantity ofideas; to switch from one perspective to another; and to pack unusual associations of ideas.

Divergent thinking is not much use without the ability to tell a good idea from a bad one – andthe selectivity involves convergent thinking. Many creative individuals have only two or threegood ideas in their entire career, but they are so good that they keep these people busy for alifetime.

A third paradoxical trait refers to the related combination of playfulness and discipline.

A playfully light attitude is typical of creative individuals but they are also dogged andperseverant as much hard work is necessary to bring a novel idea to completion and to
surmount the obstacles a creative person inevitably encounters.

Creative individuals alternate between imagination and fantasy at one end, and a rooted
sense of reality at the other. They break away from the present without losing touch with the
past.

Such people also show shades of both extroversion and introversion. Usually each of us
tends to be one or the other, either preferring to be in the thick of crowds or sitting on the
sidelines. Creative individuals, on the other hand, seem to express opposing traits at the
same time.

These individuals are well aware of the scholars who have preceded them and their
contributions. They also are aware of the role that luck has played in their own achievements.
And they are usually so focused on future projects and current challenges that their past
accomplishments, no matter how outstanding, are no longer very interesting to them. At the
same time, creative individuals know that in comparison with others they have accomplished
a great deal. So they display a sense of security and self-assurance.

Creative individuals are also able to manage the paradox between ambition and selflessness.
They can be simultaneously ambitious and aggressive and willing to subordinate their own
personal comfort and advancement to the success of the projects they are working on.

These are psychologically androgynous people who can interact with the world in terms of a
much richer and varied spectrum of opportunities. Creative individuals often have not only the
strengths of their own gender but those of the other one, too. For example, creative girls often
tend to be more dominant and tough than other girls, and creative boys are more sensitive
and less aggressive than their male peers. Similarly, women artists and scientists tend to be
much more assertive, self-confident, and openly aggressive than typical women. At the same
time, creative men display feminity through their great preoccupation with their family and
their sensitivity to subtle aspects of the environment.

It is impossible to be creative without having first internalized a domain or culture. And a
person must believe in the importance of such a domain in order to learn its rules; hence he
or she must be to a certain extent a traditionalist. So a person cannot be creative without
being both traditional and conservative and at the same time rebellious and iconoclastic.
Being only traditional leaves the domain unchanged. At the same time, recklessness and
taking too many chances, may not really pay off.

Most creative persons are very passionate about their work, yet they can be extremely
objective about it is well. Passion is needed to sustain interest in a difficult task. But without
objectivity, the work may lack credibility and not find enough takers.

The openness and sensitivity of creative individuals often exposes them to suffering and
pain, yet also a great deal of enjoyment. The suffering is easy to understand. Their greater
sensitivity can cause slights and anxieties that are not usually felt by the rest of us. Perhaps
the most important quality of creative individuals, is the ability to enjoy the process of creation
for its own sake. That is why these people forgo more lucrative career opportunities to remain
focused on what they like to do.

The creative process consists of five steps.

The first is a period of preparation, becoming immersed, consciously or not, in a set of
problematic issues that are interesting and arouse curiosity.

The second phase is a period of incubation, during which ideas churn around below the
threshold of consciousness. It is during this time that unusual connections are likely to be
made. Because of its mysterious quality, incubation has often been thought the most creative
part of the entire process. What happens in this “dark” space defies ordinary analysis and
evokes the original mystery shrouding the work of genius. How long a period of incubation
is needed varies depending on the nature of the problem. It may range from a few hours to
several weeks and even longer.

The third component of the creative process is insight, when the pieces of the puzzle fall
together.

The fourth component is evaluation, i.e., deciding whether the insight is valuable and worth
pursuing. This is often the most emotionally trying part of the process, when one feels most
uncertain and insecure. Is this idea really novel, or is it obvious?

The fifth and last component of the process is elaboration. This stage takes up the most time
and involves the hardest work. After an insight occurs, one must validate it. Most lovely
insights never go any farther because under the cold light of reason, fatal flaws appear. But if
everything checks out, the slow and often routine work of elaboration begins.

There are four main conditions that are important during this stage of the process. First of all,
the person must pay attention to the developing work. Next, one must pay attention to one’s
goals and feelings, to know whether the work is indeed proceeding as intended. The third
condition is to keep in touch with domain knowledge, to use the most effective techniques, the
fullest information, and the best theories as one proceeds. And finally, it is important to listen
to colleagues in the field to get a sense that things are moving in the right direction and also
make the most effective sales pitch.

Usually insights tend to come to prepared minds, that is, to those who have thought long
and hard about a given set of problematic issues. There are three main sources from which
problems typically arise; personal experiences, requirements of the domain, and social
pressures.

Early experience predisposes a young person to be interested in a certain range of problems.
Without a burning curiosity, we are unlikely to persevere long to make significant new
contributions.

The inspiration for a creative solution usually comes from a conflict in the domain Every
domain has its own internal logic, its pattern of development, and those who work within
it must respond to this logic. An intellectual problem may not be restricted to a particular
domain. Indeed, some of the most creative breakthroughs occur when an idea that works
well in one domain is transplanted in another. Many creative people are inspired by a gap or
discrepancy in their domain that becomes obvious when looked at from the perspective of
another domain. And then there are people who sense problems in “real” life that cannot be
accommodated within the symbolic system of any existing domain.

Social pressures too can contribute. An economic depression or a change in political priorities
may encourage one line of research and push another into the backburner. Wars can also
affect the direction of science and arts. It is no coincidence that Einstein’s theory of relativity,
Freud’s theory of the unconscious, Eliot’s free form poetry, Picasso’s deformed figures
and James Joyce’s stream of consciousness prose were all created and gained public
acceptance in the same period in which the old order changed and belief systems rejected old
certainties. More recently, the Egyptian writer Naguib Mahfouz’s work has been influenced by
colonialism, shifting of values, social mobility and the changing roles of men and women.

THE FLOW OF CREATIVITY
Creative persons differ from one another in a variety of ways, but in one respect they are
same. They love what they do. Creative individuals internalize the field’s criteria of judgement
to the extent that they have the ability to separate bad ideas from good ones, so that they
don’t waste much time exploring blind alleys. The flow experience has the following building
blocks:

There are clear goals every step of the way
There is immediate feedback to one’s actions
There is a balance between challenges and skills
Action and awareness are merged

Distractions are excluded from consciousness
There is no worry of failure
Self-consciousness disappears
The sense of time becomes distorted
The activity becomes autotelic .

Focus and concentration hold the key to achieving flow. Many of the peculiarities attributed
to creative persons are really just ways to maintain concentration and lose themselves in the
creative process. Distraction interrupts flow and it may take hours to recover the peace of
mind one needs to get on with the work. The more ambitious the task, the longer it takes to
lose oneself in it, and the easier it is to get distracted.

When we are in flow, we do not usually feel happy – for the simple reason that in flow we feel
only what is relevant to the activity. Happiness is a distraction. It is only after we get out of
flow, at the end of a session or in moments of distraction within it, that we might indulge in
feeling happy. And then there is the rush of well-being, of satisfaction that comes when the
work is completed. In the long run, the more flow we experience in daily life, the more likely
we are to feel happy overall.

Twenty-five centuries ago, Plato wrote that the most important task for a society was to teach
the young to find pleasure in the right objects. Unfortunately, it is easier to find pleasure in
things like sex, eating, mating, making money, etc because these activities are in synchrony
with survival strategies established long ago in our physiological makeup. It is much more
difficult to learn to enjoy doing things that were discovered recently in our evolution, like
manipulating symbolic systems by doing math or science or writing poetry or music.

CREATIVE SURROUNDINGS
The place where one lives is important for three main reasons. One must be able to access
the domain in which one plans to work. Information is not distributed evenly in space but is
concentrated in different geographical nodes. Certain environments facilitate interaction and
provide more excitement and a greater effervescence of ideas. Therefore, they prompt the
persons who are already inclined to break away from conventions to experiment with novelty
more readily. For example, the closer one is to the major research laboratories, journals,
departments, institutes, and conference centers, the greater the chances of being creative.
Sometimes sudden availability of money at a certain place attracts artists or scientists and
that place becomes, at least for a while, one of the centres of the field.

Creativity can be stimulated by a congenial physical environment. But this is not a simple
causal relationship. When creative persons find themselves in beautiful settings, they are
more likely to find new connections among ideas, new perspectives on issues they are
dealing with. But it is essential to have perspectives on issues we are dealing with, i.e., to
have a “prepared mind.” Without some insights and perspectives, nothing much is likely to
happen.

Our workplace and home should reflect our needs and tastes. The objects around us should
help us become what we intend to be. How we use time and how we schedule our activities
should reflect the rhythm that work best for us. If in doubt we must experiment until we
discover the best timing for work and rest, for thought and action, for being alone and for
being with people.

THE EARLY YEARS
It is impossible to tell whether children will be creative or not just by looking at their early

talents. Some children do show signs of extraordinary precocity in some domain or other.

But creativity involves changing a way of doing or looking at things and that in turn requires
mastery of the old ways of doing or thinking. No matter how precocious children are, this
they cannot do. The earlier years provide at best only glimpses of extraordinary ability in the
domain they eventually turned to.

Creativity can be boosted through early exposure to the wealth and variety of life. The family
plays an important role. Parents can encourage the pursuit of knowledge, instil intellectual
discipline, and introduce their children to career opportunities and facilitate access to the
field. They can also play a crucial role in shaping character. In many cases parents are the
main source of the curiosity and involvement with life that is so characteristic of these creative
individuals.

Many creative people lost their fathers early in life. But there are also examples of a
warm and stimulating family context. So we cannot conclude that hardship or conflicts are
necessary to unleash the creative urge. In fact, creative individuals seem to have had either
exceptionally supportive childhoods or very deprived and challenging ones. What appears to
be missing is the vast middle ground.

It seems schools do not have much impact on the lives of creative people. Schools seem
to extinguish the interest and curiosity that the child had discovered outside its walls. At
the same time, individual teachers often awaken, sustain, or direct a child’s interest. These
teachers take note of the student’s potential. They give the child extra work to do and provide
greater challenges compared to the rest of the class.

When we study the lives of creative people we find all kinds of patterns. Some were
precocious – almost prodigious – and others had a normal childhood. Some had difficult
early years, lost a parent, or experienced various forms of hardship; others had lost a family
member. A few even had normal childhoods. Some encountered supportive teachers; others
were ignored and had bad experiences with mentors. There were some who knew early in
life what career they would pursue, while others changed their direction as they matured.
Recognition came early to some and late to others.

In short, genes or the events of early life alone do not shape the likes of creative people.
Rather, over time, creative people make do with whatever came to hand. Instead of being
shaped by events, they shape events to suit their purposes.

THE LATER YEARS
Curiosity and drive are in many ways the yin and the yang that need to be combined for
becoming creative. Curiosity requires openness to outside stimuli. It is playful and deals with
objects and ideas for their own sake. Drive needs inner focus, seriousness, competitive spirit
and achievement orientation. The curiosity and commitment of creative people often directs
them to confront the social and political problems that most people are too content to leave
alone.

As the fame of creative individuals spreads, they inevitably take on responsibilities beyond
the ones that made them famous. There are two main reasons for this, one internal, the other
external. With age, creative persons may run out of steam or challenges, ideas or feel boxed
in by the limitations of their specialty or by the shortcomings of their lab and their tools.

Famous creative people also have to cope with the demands the environment places on

them. There are many administrative positions in which a respected name is a great asset.
Government agencies and private foundations like to have them on board. More than money,
or power, it is the feeling that there is something important that needs to be done and that
they are the people who can do it, that prompts creative people to take up such assignments.

But creative people keep themselves meaningfully occupied all the time. They never seem to
have surplus time. They do not easily get bored. Nor do they spend even a few minutes doing
something they don’t believe is worthwhile.

CREATIVE AGING
There are two kinds of intelligence. The first is fluid intelligence, or the ability to respond
rapidly, to have quick reaction times, to compute fast and accurately. This type of intelligence
is innate and is little affected by learning. Its various components peak early – teens, twenty’s
or thirty’s. Each later decade shows some decrease in these skills, and after age seventy, the
decline is usually quite severe even among otherwise healthy individuals.

The second type of mental ability is known as crystallized intelligence. It is more dependent
on learning than on innate skills. It involves making sensible judgments, recognizing
similarities across different categories, using induction and logical reasoning. These abilities
depend more on reflection than quick reaction, and they usually increase with time, at least
until the age of sixty. Creative people seem to depend more on crystallised intelligence.

As they grow older, creative people may find themselves under much pressure with too little
time, often due to over commitment. Physical fitness is another concern. On the other hand,
with age there is less anxiety over performance, and more display of courage, confidence,
and risk taking. With age it is also possible to occupy a central position in the field, or to
develop new forms of association, especially with students.

The promise of more and different knowledge never lets down creative individuals. They can
lose physical energy and cognitive skills, but symbolic domains remain always accessible
and their rewards remain fresh till the end of life. Many creative people take full advantage of
changes in the domain. Creative individuals see age in a positive light, because they are still
deeply involved in exciting and rewarding tasks.

Erik Erikson refers to the last psychological stage of life as achieving integrity. If we live long
enough and resolve all the earlier tasks of adulthood – then there is a last remaining task that
is essential for our full development as a human being. This consists in bringing together into
a meaningful story our past and present, and in reconciling ourselves with the approaching
end of life. Many creative people seem to fall in this category.

Creative people often blend pride in family with pride in work. Many of them are also driven
by a feeling of responsibility for the common good. But they shoulder this as a privilege rather
than a duty. Although they work hard to help improve our lives, they claim that they mostly
enjoy what they do.

NURTURING CREATIVITY
The human species could not survive, either now or in the years to come, if creativity were to
run dry. At the same time, the main threats to our survival as a species, the very problems we
hope creativity will solve, were brought about by yesterday’s creative solutions.

Human well-being hinges on two factors: the ability to increase creativity and the ability to
develop better ways to evaluate the impact of new creative ideas. Leaving this to individuals

or market forces may not be the right thing to do always. Each field expects society to
recognize its autonomy, yet each feels accountable only to itself, according to the rules of its
own domain. It is also doubtful that decisions left to the free market would be wise as far as
our future well-being is concerned. Market decisions tend to be oriented to the present, with
little concern for consequences.

We need to find ways that encourage creativity on the basis of the future well-being of the
whole, not just of the separate fields. The greatest art, East or West, was not produced when
the artists set the agenda, but when patrons insisted on certain standards.

A creative person must have a great deal of curiosity and openness on the one hand, and an
almost obsessive perseverance on the other. How can we increase the number of people with
both these characteristics?

Biological inheritance is only part of the story. Early background has a significant effect.
Interest and curiosity tend to be stimulated by positive experiences with family, by a
supportive emotional environment, by a rich cultural heritage, by exposure to many
opportunities, and by high expectations. In contrast, perseverance seems to develop as
a response to a precarious emotional environment, a dysfunctional family, a feeling of
rejection and marginality. Creative individuals seem more likely to have been exposed to both
circumstances.

A milieu that encourages both solitude and gregariousness may boost creativity. Children who
have not learned to tolerate solitude often fail to develop enough in-depth involvement in a
domain and tap opportunities to reflect and incubate ideas. On the other hand, children who
are too shy and reclusive find it difficult to sell their ideas to others.

A certain flexibility about gender roles is likely to help. If a child is too strongly socialized to
act in terms of a strict gender stereotype, its creativity is likely to be inhibited. A child who
is encouraged to question, is likely to develop a problem-finding attitude. A child who is
introduced to inductive reasoning may have an advantage in making sense of the world.
Above all else, it helps to become involved in a domain early.

Even when not directly integrated in one’s work, other domains contribute to the overall
mental life of creative individuals. Breadth of knowledge is one of the most important qualities
that are being ignored today. Excessively, narrow specialization reduces the likelihood of
making creative contributions that will enrich the culture.

Most of us deep down believe that a person who is creative, will prevail regardless of the
environment. But this is not really true. Circumstances do matter. Favourable convergences
in time and place open up a brief window of opportunity for the person who, happens to be in
the right place at the right time.

The author lists major elements in the social milieu that can encourage creativity: training,

expectations, resources, recognition, hope, opportunity, and reward.

A society that can match effectively opportunities for training with the potential of children
can greatly improve creativity.

Expecting high performance is a necessary stimulus for outstanding achievement and
hence for creativity. High expectations should start within the family, continue in the
peer group, in the school, and in the community at large. But excessive or unrealistic

Resources are crucial for creativity to develop. Yet excess resources also can diminish
creativity. When everything is comfortable, the desire for novelty turns to thrills and
entertainment, rather than a sharp focus on problem solving. If we wish to encourage
creativity, we have to make sure that material and intellectual resources are widely
available to all talented and interested members of society. Yet we should realize that a
certain amount of hardship, might have a positive effect on their motivation.

Potentially creative young people have to be recognized by an older member of the
field. Otherwise, motivation will decrease with time. Training, expectations, resources,
and recognition will be of no use, if young people have no hope of using their skills in a
productive career.

Rewards – both intrinsic and extrinsic – help creativity to blossom. Though few creative
persons are motivated by money, the importance of money cannot be denied. Money
gives relief from worries, and makes more time available for one’s real work. One can buy
necessary materials, hire help if needed, and travel to meet people from whom one can
learn.

The organization of knowledge is especially important when it comes to passing it down
to the next generation. To be creative, a person must first understand the domain. If the
knowledge in the domain is not comprehensible, few young people will bother learning it, and
thus creativity will be less. How should knowledge be transmitted? Rigid ways of teaching
can discourage innovation. But in some cases, rigidity does seem to matter. Which method is
more likely to boost creativity? The answer probably lies in the unglamorous middle ground.
To cope well with numbers it is essential to automate as many mental operations as possible.
And this requires some memorizing and practicing. On the other hand, to use numbers
effectively in real life, one must also have a good intuitive grasp of how to approximate, how
to round, when and how to use different operations. In short, there is no single right way to
teach a domain. The way knowledge is transmitted should be appropriate to the skills of the
learner.

Whereas experts in a discipline usually love what they do, beginners see only the drudgery
of the discipline. So one obvious way to enhance creativity is to bring as much as possible of
the flow experience into the various domains. The joy of discovery needs to be communicated
effectively to young people.

Enhancing Personal Creativity
Each person has, potentially, all the psychic energy needed to lead a creative life. But there
are many obstacles that prevent many from expressing this potential.

Some of us are exhausted by too many demands, and so have trouble activating our psychic
energy in the first place. Or we get easily distracted and find it difficult to protect and channel
whatever energy we have. Other challenges are laziness, inability to control the flow of
energy and not knowing what to do with the energy one has.

In terms of using mental energy creatively, perhaps the most fundamental difference between
people lies in how much uncommitted attention they have left over to deal with novelty. When
survival needs require all of one’s attention, none is left over for being creative.

But often the obstacles are internal. Most of us invest bulk of our attention in monitoring the

self, or threats to the ego or in pursuing selfish goals. To free up creative energy we need to
let go and divert some attention from the pursuit of the predictable goals that we are naturally
inclined to pursue and use it instead to explore the world around us on its own terms.

So the first step toward a more creative life is the cultivation of curiosity and interest, that
is, the allocation of attention to things for their own sake. How can interest and curiosity be
cultivated?

Try to be surprised by something every day.
Try to surprise at least one person every day.
Write down each day what surprised you and how you surprised others.
When something strikes a spark of interest, follow it

To sustain curiosity, we must learn to enjoy being curious. When there is nothing specific to
do, our thoughts soon return to the most predictable state, which is randomness or confusion.
We pay attention and concentrate when we must – when dressing, driving the car, or at
work. But when there is no external force demanding that we concentrate, we lose focus.
Our mind falls to the lowest energetic state, where the least amount of effort is required.
When this happens, a sort of mental chaos takes over. Unpleasant thoughts flash into
awareness, forgotten regrets resurface, and we become depressed. Taking refuge in passive
entertainment keeps chaos temporarily at bay, but the attention it absorbs gets wasted. On
the other hand, when we learn to enjoy using our latent creative energy, we not only avoid
depression but also increase the complexity of our capacities to relate to the world. The
author suggests some practical steps here:

Wake up in the morning with a specific goal to look forward to.
If you do anything well, it becomes enjoyable.
To keep enjoying something, you need to increase its complexity.

After creative energy is awakened, it is necessary to protect it. We must avoid distractions
and escape outside temptations and interruptions. If we do not, the concentration will break
down. Then we return to our vague, unfocused, distracted state.

One must remain open and focused at the same time. Before we have discovered an
overriding interest in a particular domain, it makes sense to be open to as much of the world
as possible. After we have developed interest, however, it may make more sense to divert all
the energy into that one domain. In either case, the important thing is not to relinquish control
over creative energy so that it dissipates without direction.

What can we do to build up habits that will make it possible to control attention so that it can
be open and receptive, or focused and directed depending on what the overall goals require?

Make time for reflection and relaxation. Keeping constantly busy is certainly much better

than indulging in self pity or being lazy. But constant busyness is not a good prescription for
creativity.

Find out what you like and what you hate about life. It is astonishing how little most of us

know about our feelings. There are people who can’t even tell if they are ever happy, and if
they are, when or where. In contrast, creative individuals are in very close touch with their
emotions. They always know the reason for what they are doing, and they are very sensitive
to pain, to boredom, to joy, to interest, and to other emotions. They are very quick to pack up
and leave if they are bored and to get involved if they are interested. And because they have

practiced this skill for a long time, they need to invest no psychic energy in self-monitoring;
they are aware of their inner states without having to become self-conscious.

Start doing more of what you love, less of what you hate. After a few weeks of self-monitoring,

sit down with your diary or your notes and begin to analyze them.

The only way to stay creative is to organize time, space, and activity to our advantage.
It means developing schedules to protect our time and avoid distraction, arranging our
immediate surroundings to increase concentration, cutting out meaningless chores that soak
up psychic energy, and devoting the energy thus saved to what we really care about. It is
much easier to be personally creative when we maximize optimal experiences in everyday
life.

Personality is nothing but a habitual way of thinking, feeling, and acting, as the more or less
unique pattern by which we use psychic energy or attention. Some traits are more likely than
others to result in personal creativity. To change personality means to learn new patterns
of attention, to look at different things, and to look at them differently; to learn to think new
thoughts, have new feelings about what we experience.

Develop what you lack. All of us specialise, which usually means that we neglect traits that

are complementary to the ones we have developed. Developing multiple perspectives can
enrich our life considerably.

Shift often from openness to closure: Perhaps the most important duality that creative

persons are able to integrate is being open and receptive on the one hand, and focused and
hard-driving on the other.

Aim for complexity. A complex system is differentiated, has many distinctive parts but it is also

a very integrated system. The several parts work together smoothly. Evolution appears to
favour organisms that are complex; i.e., differentiated and integrated at the same time.

Find a way to express what moves you. Creative problems generally emerge from areas of

Look at problems from as many viewpoints as possible. When we know that we have a

problem, consider it from many different perspectives.

Creative individuals do not rush to define the nature of problems. They look at the situation
from various angles first and leave the formulation undetermined for a long time. They
consider different causes and reasons. Because they pause to consider a greater range
of possible explanations for what happens to them, creative people have a wider and less
predictable range of options to choose from.

Figure out the implications of the problems. Creative individuals experiment with a number of

alternative solutions until they are certain that they have found the one that will work best. As
soon as we think of a good solution, we should develop the habit of thinking of an opposite
one. While being quick and consistent is often desirable, if we wish to be creative, we should be willing to run the risk of sometimes seeming indecisive.

Implement the solution. Creative problem solving involves continuous experimentation and revision. The longer options are kept open, the more likely it is that the solution will be original
and appropriate.

Personal creativity consists in changing the domain of personal life, of the rules that constrain psychic energy, the habits and practices that define what we do day in, day out.

If we can dress, work and conduct our relationships more effectively, the quality of life as a whole will improve.


CRIATIVIDADE

Fluxo e da psicologia da descoberta e da invenção

Mihaly Csikszentmihalyi

Este é um livro fascinante por Mihaly Csikszentmihalyi um dos menos conhecidos, mas provavelmente um dos estudiosos de gestão mais graves dos últimos tempos.


Ele traz à tona a importância da criatividade, descreve seus blocos de construção e explica como todos nós podemos ser mais criativos.

Introdução

Sem criatividade, seria difícil distinguir o homem dos outros animais. Criatividade
leva a uma vida mais plena, mais satisfatória. Sem criatividade, a humanidade não progrediria.

Csikszentmihalyi ressalta que a criatividade não pode ser compreendida olhando somente para as pessoas que aparecem para fazer isso acontecer. Idéias criativas precisam de um público receptivo para gravar e implementá-las. E sem a avaliação de estranhos competentes, não podemos decidir se as afirmações de uma pessoa auto-denominado criativo são válidos.

Criatividade resultados da interação de um sistema constituído por três elementos: uma cultura que contém regras simbólicas, uma pessoa que traz novidade para o domínio do simbólico, e um campo de especialistas que reconhecem e validam a inovação.

Criatividade é o processo pelo qual um domínio simbólico na cultura é alterada. Portanto, temos de aprender o domínio de bem. Para dominar um domínio, é preciso prestar atenção às informações que devem ser assimilados.

Em massa de nossa atenção está comprometida com a missão de sobreviver de um dia para o próxima.

E nós não fazemos muito com a pequena quantidade de atenção que sobraram por causa da falta de foco.

Difundido pensamento leva à falta de concentração. A criatividade só é possível quando são capazes de chamar a atenção para o problema em mãos.

Cada um de nós nasce com dois conjuntos de instruções contraditórias: a tendência conservadora, constituído por instintos de autopreservação, auto-engrandecimento, e economia de energia, e um tendência expansiva constituída por instintos para explorar, para desfrutar da novidade e risco.

Precisamos ambos. Mas enquanto a primeira tendência requer pouco incentivo, o segundo pode esmorecer se não é cultivado.

Se poucas oportunidades para a curiosidade estão disponíveis, se muitos obstáculos são colocado no caminho do risco e de exploração, a motivação para se envolver em comportamento criativo é facilmente apagada.

Manter elevados níveis de curiosidade é o ponto de partida da criatividade.

Entendimento
Criatividade

Quando usamos o termo criatividade, diferentes imagens vêm à nossa mente. Existem brilhantes pessoas que expressam pensamentos incomuns, que são interessantes e estimulantes.

A menos que eles também contribuir com algo de significado permanente, essas pessoas devem ser chamadas brilhante vez do que criativo.

Depois, há pessoas que experimentam o mundo de maneiras novas e originais. Estes são
indivíduos cujas percepções são frescos, cujas decisões são perspicazes, que pode fazer importantes descobertas.

O autor chama essas pessoas pessoalmente criativo.

Finalmente, há indivíduos que, mudar a nossa cultura em alguns aspectos importantes.

Eles são os criativos sem qualificações.

Criatividade, como já mencionado, consiste em três partes principais. A primeira delas é o domínio, que consiste em um conjunto de regras e procedimentos simbólicos.

O segundo componente da criatividade é o campo, que inclui todos os indivíduos que agem como porteiros para o domínio. Eles decidem se uma nova idéia ou produto pode ser aceite.

Para
exemplo, nas artes visuais, o campo é composto por professores de arte, curadores de museus, colecionadores de arte, críticos e gestores de fundações e agências governamentais que lidam com cultura.

Essas pessoas decidir o que novas obras de arte deve ser reconhecido, preservado e
lembrados.

O terceiro componente é o indivíduo, que o uso de símbolos de um determinado domínio, surge com um nova idéia ou vê um novo padrão.

Seus pensamentos ou ações uma mudança de domínio, ou estabelecer
um novo domínio.

O nível de criatividade em um determinado lugar num determinado momento não depende apenas da quantidade de criatividade individual.

Isso depende tanto da forma como adequada dos respectivos domínios e
campos são o reconhecimento ea difusão de novas idéias.

Domínio
Cada domínio é composto de seus próprios elementos simbólicos, suas próprias regras, e geralmente tem seu
próprio sistema de notação. De muitas maneiras, cada domínio descreve um mundo isolado, em pouco
que uma pessoa pode pensar e agir com clareza e concentração. A existência de um domínio é
talvez a melhor prova da criatividade humana. Domínios criar ordem que não está programado
em nossos genes pela evolução biológica.

Há diversas maneiras em que domínios podem ajudar ou atrapalhar a criatividade. Três grandes
dimensões são particularmente relevantes: a clareza da estrutura, a centralidade no âmbito da cultura,
e acessibilidade.

Diferentes domínios são estruturados de maneiras diferentes. O sistema simbólico da matemática é
relativamente bem organizada, a lógica interna é rígida, há um alto grau de clareza e
falta de redundância. Portanto, é fácil para um jovem de assimilar rapidamente as regras
e saltar para a ponta do domínio em poucos anos. Pelas mesmas razões, quando um
novidade é proposto, é imediatamente reconhecido e, se viável, aceite. Em contrapartida, é preciso
décadas por cientistas sociais ou filósofos de dominar seus domínios, e se produzem um
nova idéia, leva a campo muitos anos para avaliar se é uma idéia vale a pena acrescentar ao
base de conhecimento. Não admira, economistas ganhar o prêmio Nobel vários anos depois de desenvolver
um novo modelo ou teoria.

Campo
Um campo é necessário determinar o valor de uma idéia nova. Nenhuma cultura pode assimilar todas as
pessoas novidade produzir sem dissolver no caos.

Campos pode afetar a taxa de criatividade de três maneiras. A primeira forma é por ser reativa, ou seja
pró-ativa. Um campo reativa não solicita ou estimular a novidade.

A segunda maneira é a abordagem da seleção de novas idéias. Alguns campos são conservadoras e
permitir que apenas alguns itens novos para entrar no domínio, a qualquer momento dado. Eles rejeitam mais
novidade e selecionar apenas o que consideram melhor. Outros são mais liberais em permitir que novas idéias
em seus domínios.

Por último, os campos podem incentivar a novidade se eles estão bem ligados ao resto do sistema social
e são capazes de canalizar o apoio em seu próprio domínio.

Domínios e campos afetam uns aos outros de várias maneiras. Às vezes, determinar os domínios para um

em larga medida, o que o campo pode ou não fazer. Esta é provavelmente mais comum nas ciências,
onde o conhecimento tem várias restrições sobre o que é possível. Nas artes, por outro
Por outro lado, é muitas vezes o campo que tem precedência. A criação artística, sem firma
orientações ancoradas no passado, avalia novas obras de arte.

Estar no lugar certo na hora certa é uma parte importante de criatividade. Mas saber que um
é realmente olhando para uma oportunidade precisa de uma mente preparada. Muitas pessoas não percebem que
eles estão rodeados por circunstâncias favoráveis e menos ainda sei o que fazer quando o
realização bate-los.

A pessoa criativa
Pessoas criativas são notáveis por sua capacidade de se adaptar a diferentes situações e
gerir com o que for necessário para atingir seus objetivos. Se nada mais, esta distingue-los
do resto de nós. Mas não parece ser um determinado conjunto de características que uma pessoa deve
ter para ser criativo.

Criatividade é facilitado por uma predisposição genética para um determinado domínio. Uma pessoa cujo
sistema nervoso é mais sensível à cor e luz terá uma vantagem em pintura, enquanto
alguém que nasceu com uma afinação perfeita não vai bem na música. E ser melhor em seus respectivos
domínios, eles se tornarão mais profundamente interessado em sons e cores, irá aprender mais sobre
eles, e assim estão em condições de inovar na música ou na arte com maior facilidade.

Embora a maioria dos grandes cientistas parecem ter sido atraído para números e experimentação
cedo na vida, como criativo que eventualmente tornou-se, tem pouca relação com o quão talentosos eles
foram as crianças. No entanto, uma vantagem especial sensorial pode ser responsável pelo desenvolvimento
um interesse precoce no domínio, o que certamente é um importante ingrediente da criatividade.

Uma pessoa também precisa ter acesso a um domínio. A sorte tem um papel grande. Ter nascido em um afluente
família ou estar perto de boas escolas, mentores, treinadores e, obviamente, é uma grande vantagem.
Mas, a sorte não é tudo. Muitas pessoas criativas têm demonstrado extraordinária coragem e
determinação para obter acesso a um domínio.

O acesso a um campo é igualmente importante. Algumas pessoas são extremamente conhecedores, mas encontrá-lo

tão difícil de se comunicar com aqueles que se importam com seus pares que são ignorados ou
evitado nos anos de formação de suas carreiras.

Alguém que não é conhecido e apreciado pelas pessoas em causa tem um momento muito difícil
realização de algo que será visto como criativo. Tal pessoa não pode ter uma chance
para acessar as últimas informações, não pode ser dada a oportunidade de trabalhar, e se ele ou ela
não conseguem realizar algo novo, que a novidade tende a ser ignorado ou ridicularizado.
Nas ciências, sendo a universidade certa é extremamente importante.

O que torna as pessoas criativas diferente dos outros é a complexidade. Eles mostram tendências
de pensamento e ação que na maioria das pessoas são segregadas. Tendo uma personalidade complexa
significa ser capaz de expressar toda a gama de traços que são potencialmente presente no ser humano
repertório, mas geralmente a atrofia porque pensamos que um extremo é "bom", enquanto a outra
extremo é "ruim".

A maioria de nós tem um lado de sombra reprimida que nós nos recusamos a reconhecer. A muito ordenada
pessoa pode ser muito espontânea, a pessoa submissa deseja ser dominante. Contanto
como negarmos essas sombras, nunca podemos estar satisfeitos. Mas costumo fazer isso e manter
lutando contra nós mesmos, tentando viver de acordo com uma imagem que distorce o nosso verdadeiro ser.

Uma personalidade complexa, envolve a habilidade de passar de um extremo ao outro como o
ocasião requer.

Pessoas criativas têm uma grande quantidade de energia física. Eles trabalham longas horas, com grande
concentração, enquanto projeta uma aura de frescor e entusiasmo. Mas a energia destas
pessoas é gerado internamente e se deve mais à sua mente focada do que a superioridade
de seus genes.

pessoas criativas não são necessariamente hiperativas. Na verdade, muitas vezes eles descansam e dormem
muito. Mas quando eles estão trabalhando, sua energia está sob seu controle. Quando necessário,
pode centrar-se como um feixe de laser. Quando não é, eles imediatamente começam recarregar suas baterias.
Eles consideram o ritmo da atividade seguido por ociosidade ou reflexão muito importante para o
sucesso de seu trabalho.

Pessoas criativas tendem a ser inteligentes, mas também ingênua, ao mesmo tempo. A baixa inteligência pode
minar a criatividade. Mas ser intelectualmente brilhante, também pode ser prejudicial para a criatividade.
Pessoas com alto QI pode ficar complacente. Segura em sua superioridade mental, eles perdem
a curiosidade essencial para alcançar qualquer coisa nova. Se o aprendizado de fatos e entender o
as regras existentes de domínios, vem muito fácil para uma pessoa de QI elevado, pode não haver incentivo para
dúvida, pergunta, e melhorar o conhecimento existente.

Além disso, as pessoas que trazem uma novidade aceitável em um domínio parece ser capaz de usar
bem duas maneiras opostas de pensar: o convergente eo divergente. pensamento convergente
envolve a solução bem definida, os problemas racionais que têm uma resposta correta. Divergentes
pensamento leva a nenhuma solução acordada. Envolve a capacidade de gerar uma grande quantidade de
idéias, para passar de uma perspectiva a outra, e para embalar as associações de idéias incomuns.
pensamento divergente não é muito uso sem a capacidade de contar uma boa idéia de um mau - e
a seletividade envolve o pensamento convergente. Muitos indivíduos criativos têm apenas dois ou três
boas idéias em toda a sua carreira, mas eles são tão bons que manter estas pessoas ocupadas por um
tempo de vida.

Uma terceira característica paradoxal refere-se à combinação de diversão e relacionados a disciplina.
Uma atitude brincalhona luz é típico de indivíduos criativos, mas eles também são perseguidos e
perseverante como muito trabalho é necessário para trazer uma novidade para a conclusão e
superar os obstáculos de uma pessoa criativa, inevitavelmente encontros.

indivíduos criativos alternam entre imaginação e fantasia em uma extremidade, e uma arraigada
senso de realidade do outro. Eles quebram longe do presente, sem perder contato com o
passado.

Essas pessoas também mostram tonalidades de ambas extroversão e introversão. Normalmente, cada um de nós
tende a ser um ou outro, ou preferindo ficar no meio da multidão ou sentado na
margem. Pessoas criativas, por outro lado, parecem expressar as características opostas ao
ao mesmo tempo.

Essas pessoas estão bem cientes dos estudiosos que os precederam e os seus
contribuições. Eles também estão cientes do papel que a sorte tem desempenhado em suas próprias realizações.
E eles são geralmente tão focado em projetos de futuro e os desafios atuais que seu passado
realizações, não importa o quão excepcional, já não são muito interessantes para eles. No
mesmo tempo, as pessoas criativas sabem que, em comparação com outros que levaram a cabo
um ótimo negócio. Então, eles exibem um senso de segurança e autoconfiança.

Pessoas criativas também são capazes de gerenciar o paradoxo entre a ambição eo altruísmo.
Eles podem ser simultaneamente ambiciosos e agressivos e dispostos a subordinar suas próprias
conforto pessoal e avanço para o sucesso dos projetos que estão trabalhando.

Estas são pessoas psicologicamente andrógino que podem interagir com o mundo em termos de uma
espectro muito mais rica e variada de oportunidades. Pessoas criativas, muitas vezes não só a
pontos fortes do seu próprio sexo, mas as do outro também. Por exemplo, as meninas criativas, muitas vezes
tendem a ser mais dominante e difíceis do que outras meninas e meninos criativos são mais sensíveis
e menos agressivo do que seus pares masculinos. Da mesma forma, as mulheres artistas e os cientistas tendem a ser
muito mais assertivo, auto-confiante, aberta e agressiva do que as mulheres comuns. Ao mesmo tempo,
tempo, homens criativos exibir feminilidade através da sua grande preocupação com sua família e
sua sensibilidade aos aspectos sutis do ambiente.

É impossível ser criativo sem ter internalizado um domínio ou cultura. E um
pessoa deve acreditar na importância de um tal domínio, a fim de aprender suas regras, daí ele
ou ela deve ser, em certa medida um tradicionalista. Assim, uma pessoa não pode ser criativa sem
sendo os dois tradicionais e conservadores e, ao mesmo tempo rebelde e iconoclasta.
Ser apenas o tradicional deixa o domínio inalterada. Ao mesmo tempo, imprudência e
tendo muitas chances, não podem realmente pagar.

A maioria das pessoas criativas são muito apaixonados pelo seu trabalho, mas podem ser extremamente
objectiva sobre o assunto está bem. A paixão é necessária para sustentar o interesse em uma tarefa difícil. Mas sem
objetividade, a obra pode perder credibilidade e não encontrar compradores o suficiente.

A abertura ea sensibilidade das pessoas criativas, muitas vezes as expõe ao sofrimento e à
dor, mas também uma grande quantidade de diversão. O sofrimento é fácil de entender. Sua maior
sensibilidade pode provocar humilhações e angústias que não são geralmente sentidas pelo resto de nós. Talvez
a qualidade mais importante de indivíduos criativos, é a capacidade de apreciar o processo de criação
para seu próprio bem. É por isso que renunciar a essas pessoas oportunidades de carreira mais lucrativa para permanecer
incidiram sobre o que eles gostam de fazer.

O processo criativo consiste em cinco etapas.

O primeiro é um período de preparação, tornando-se imersa, conscientemente ou não, em um conjunto de
problemáticas que são interessantes e despertam a curiosidade.

A segunda fase é um período de incubação, durante o qual as idéias em torno de churn abaixo do
limiar da consciência. É nessa época que as conexões incomuns são susceptíveis de ser
feita. Devido à sua qualidade misteriosa, a incubação tem sido muitas vezes o pensamento mais criativo
parte de todo o processo. O que acontece neste espaço "dark" desafia a análise comum e
evoca o mistério original que encobre o trabalho de gênio. Quanto tempo um período de incubação
É necessário varia dependendo da natureza do problema. Pode variar de algumas horas para
várias semanas e até mais.

O terceiro componente do processo criativo é a introspecção, quando as peças do quebra-cabeça queda
juntos.

O quarto componente é a avaliação ou seja, decidir se a percepção é valiosa e vale a pena
perseguindo. Isso é muitas vezes a parte mais emocionalmente tentando do processo, quando se sente mais
incerto e inseguro. É essa idéia realmente nova, ou é óbvio?

O quinto e último componente do processo de elaboração. Esta fase ocupa a maior parte do tempo
e envolve o trabalho mais difícil. Depois de um insight ocorre, é preciso validá-lo. Mais adorável
insights não ir mais longe porque, sob a luz fria da razão, falhas fatais apareçam. Mas se
tudo verificar para fora, o trabalho lento e muitas vezes começa a rotina de elaboração.

Há quatro condições principais que são importantes nesta fase do processo. Primeiro de tudo,
a pessoa deve prestar atenção ao desenvolvimento do trabalho. Em seguida, é preciso prestar atenção à própria
objetivos e sentimentos, para saber se o trabalho é realmente de continuar como previsto. O terceiro
condição é a de manter em contato com o conhecimento do domínio, para usar as técnicas mais eficazes, o
máximo de informações e as melhores teorias como um produto. E, finalmente, é importante ouvir
para os colegas em campo para ter uma noção de que as coisas estão se movendo na direção correta e também
tornar mais eficaz de vendas.

Normalmente idéias tendem a vir de mentes preparadas, ou seja, para aqueles que têm o pensamento longo
e dura cerca de um determinado conjunto de questões problemáticas. Existem três principais fontes de onde
problemas tipicamente surgem; experiências pessoais, as necessidades do domínio, e social
pressões.

Experiência inicial predispõe uma pessoa jovem a se interessar por uma determinada gama de problemas.
Sem uma curiosidade ardente, é improvável que perseverar tempo para fazer novo significativo
contribuições.

A inspiração para uma solução criativa geralmente vem de um conflito no domínio de cada
domínio tem sua própria lógica interna, o seu padrão de desenvolvimento, e aqueles que trabalham dentro
ele deve responder a essa lógica. Um problema intelectual não pode ser restrita a um determinado
domínio. De fato, alguns dos avanços mais criativas ocorrem quando uma idéia que funciona
bem em um domínio é transplantado em outro. Muitas pessoas criativas são inspiradas por uma lacuna ou
discrepância em seus domínios, que se torna evidente quando se olha a partir da perspectiva de
outro domínio. E depois há pessoas que sentem os problemas na vida "real" que não podem ser
acomodados dentro do sistema simbólico de qualquer domínio existente.

As pressões sociais também podem contribuir. Uma depressão econômica ou uma mudança de prioridades políticas
pode encorajar uma linha de pesquisa e empurre o outro para o segundo plano. Guerras também pode
afectar a evolução da ciência e das artes. Não é por acaso que a teoria da relatividade de Einstein,
A teoria freudiana do inconsciente, a poesia de Eliot forma livre, figuras deformadas Picasso
e fluxo de James Joyce, de prosa consciência foram todos criados e ganhou público
aceitação no mesmo período em que a velha ordem alterada e sistemas de crenças rejeitado antigos
certezas. Mais recentemente, o trabalho do escritor egípcio Naguib Mahfouz foi influenciado por
colonialismo, a mudança de valores, a mobilidade social ea evolução dos papéis dos homens e mulheres.

O fluxo da criatividade
Creative pessoas diferem uma da outra em uma variedade de maneiras, mas em um aspecto são
mesmo. Eles amam o que fazem. Pessoas criativas internalizar critérios do campo de julgamento
na medida em que eles têm a capacidade de separar idéias ruins dos bons, para que eles
não perca muito tempo explorando becos sem saída. A experiência de fluxo tem a seguinte construção
blocos:

Existem objetivos claros em cada passo do caminho
Há um retorno imediato para suas ações
Há um equilíbrio entre desafios e habilidades
Ação e consciência são mesclados

Distrações são excluídos da consciência
Não há nenhuma preocupação de falha
A autoconsciência desaparece
O sentido do tempo fica distorcido
A atividade se torna autotélica.

Foco e concentração a chave para atingir o fluxo. Muitas das peculiaridades atribuídas
para as pessoas criativas são apenas formas de manter a concentração e se perdem em
processo criativo. Distração interrompe o fluxo e pode demorar horas para se recuperar a paz de
mente é preciso continuar com o trabalho. A mais ambiciosa é a tarefa, o tempo que leva para
perder-se nele, eo mais fácil é para se distrair.

Quando estamos em fluxo, que normalmente não se sentir feliz - pela simples razão de que em fluxo nos sentimos
apenas o que é relevante para a actividade. A felicidade é uma distração. É só depois que sair da
fluxo, no final de uma sessão ou em momentos de distração dentro dela, para que possamos entrar em
sentir-se feliz. E depois há a pressa de bem-estar, de satisfação que surge quando o
trabalho é concluído. No longo prazo, mais fluxo que experimentamos na vida diária, o mais provável
estamos a sentir-se feliz em geral.

Vinte e cinco séculos atrás, Platão escreveu que a tarefa mais importante para uma sociedade era ensinar
os jovens a encontrar prazer nos objetos de direito. Infelizmente, é mais fácil de encontrar prazer em
coisas como sexo, comer, acasalar, ganhar dinheiro, etc, pois essas atividades estão em sincronia
com estratégias de sobrevivência estabelecida há muito tempo na nossa composição fisiológica. É muito mais
difícil aprender a gostar de fazer as coisas que foram descobertos recentemente em nossa evolução, como
manipulação de sistemas simbólicos, fazendo matemática, ciência ou poesia ou música.

Ambiente criativo
O lugar onde se vive é importante por três razões principais. É preciso ser capaz de acessar
o domínio no qual um plano de trabalho. A informação não é distribuída uniformemente no espaço, mas é
concentradas em diferentes nós geográfica. Certos ambientes facilitam a interação e
proporcionar mais emoção e uma grande efervescência de idéias. Por isso, eles alertam a
pessoas que já estão dispostos a romper com as convenções para experimentar a novidade
mais prontamente. Por exemplo, perto de um dos laboratórios de pesquisa principais, revistas,
departamentos, institutos e centros de conferência, maiores são as chances de ser criativo.
Às vezes súbita disponibilidade de dinheiro em um determinado local atrai artistas, cientistas e
que lugar fica, pelo menos por um tempo, um dos centros do campo.

A criatividade pode ser estimulada por um ambiente harmonioso físico. Mas este não é um simples
relação causal. Quando as pessoas criativas encontram-se em belos cenários, eles são
maior probabilidade de encontrar novas conexões entre idéias, novas perspectivas sobre questões que são
lidando. Mas é essencial ter perspectivas sobre as questões que estamos tratando, isto é,
ter uma "mente preparada." Sem algumas idéias e perspectivas, nada mais é provável que
acontecer.

Nosso local de trabalho e em casa deve refletir as necessidades e gostos. Os objetos ao nosso redor deve
Ajude-nos a tornar-se o que pretendemos ser. Como usamos o tempo e como nós programamos nossas atividades
deve refletir o ritmo que funcionam melhor para nós. Em caso de dúvida, devemos experimentar até nós
descobrir o melhor momento para trabalhar e descansar, para o pensamento e ação, por estar sozinha e de
estar com as pessoas.

OS ANOS INICIAIS
É impossível dizer se as crianças vão ser criativo ou não apenas olhando para seus primeiros

talentos. Algumas crianças não apresentam sinais de precocidade extraordinária em algum domínio ou de outra.

Mas a criatividade envolve a mudança uma forma de fazer ou ver as coisas e que, por sua vez requer
domínio das velhas maneiras de fazer ou pensar. Não importa o quanto as crianças são precoces, esta
eles não podem fazer. Os anos anteriores fornecer, melhor apenas lampejos de habilidade extraordinária na
domínio que eles eventualmente se virou para.

Criatividade pode ser potenciado através de uma exposição precoce à riqueza e variedade da vida. A família
desempenha um papel importante. Os pais podem incentivar a busca do conhecimento, incutir intelectual
disciplina, e apresentar seus filhos para as oportunidades de carreira e facilitar o acesso ao
de campo. Eles também podem desempenhar um papel crucial na formação do carácter. Em muitos casos os pais são os
principal fonte de curiosidade e envolvimento com a vida que é tão característica destes criativos
indivíduos.

Muitas pessoas criativas perderam seus pais muito cedo na vida. Mas também há exemplos de uma
quente e estimulante contexto familiar. Então, não podemos concluir que as dificuldades ou conflitos são
necessário para desencadear o impulso criativo. Na verdade, as pessoas criativas parecem ter tido qualquer
infâncias excepcionalmente favoráveis ou muito carentes e desafiador queridos. O que parece
estar faltando é o meio termo vasto.

Parece que as escolas não têm muito impacto na vida das pessoas criativas. As escolas parecem
para extinguir o interesse e curiosidade que a criança tinha descoberto fora de seus muros. Em
mesmo tempo, cada professor, muitas vezes despertam, sustentam, directa ou interesse de uma criança. Estes
professores tomam nota do potencial do aluno. Eles dão o trabalho infantil extra para fazer e dar
maiores desafios em relação ao resto da classe.

Quando estudamos a vida de pessoas criativas que encontrar todos os tipos de padrões. Alguns foram
precoce - quase prodigiosa - e outros teve uma infância normal. Alguns tiveram dificuldades
primeiros anos, perdeu um pai, ou experimentou diversas formas de sofrimento, enquanto outros haviam perdido uma família
membro. Alguns até tiveram uma infância normal. Alguns encontrou professores de apoio, outros
foram ignorados e teve más experiências com os mentores. Havia alguns que sabia no início de
vida que carreira iria prosseguir, enquanto outros mudaram de direção, como eles amadureceram.
O reconhecimento veio cedo para uns e tarde para outros.

Em resumo, os genes ou os eventos do início da vida por si só não forma os gostos das pessoas criativas.
Pelo contrário, ao longo do tempo, as pessoas criativas que se contentar com o que veio à mão. Em vez de ser
modelados por eventos, eles moldam os eventos de acordo com suas finalidades.

Os últimos anos
A curiosidade ea unidade são, em muitos aspectos o yin eo yang que precisam ser combinados para
tornar-se criativo. Curiosidade exige abertura aos estímulos exteriores. É brincalhão e lida com
objetos e idéias para seu próprio benefício. Drive necessidades foco interno, seriedade, espírito competitivo
e orientação para realização. A curiosidade eo empenho das pessoas criativas, muitas vezes direciona
los a enfrentar os problemas sociais e políticos que a maioria das pessoas são muito conteúdo para sair
sozinho.

Como a fama se espalha de indivíduos criativos, que, inevitavelmente, assumir responsabilidades além
aqueles que os fizeram famosos. Há duas razões principais para isso, uma interna e outra
externo. Com a idade, as pessoas criativas podem funcionar fora do vapor ou desafios, idéias ou sentir embalado
no pelas limitações da sua especialidade ou as deficiências do seu laboratório e suas ferramentas.

Pessoas famosas criativo também tem que lidar com as demandas do ambiente em lugares

elas. Há muitos cargos administrativos em que um nome respeitado é um grande trunfo.
As agências governamentais e fundações privadas, como a de tê-los a bordo. Mais do que dinheiro,
ou poder, é a sensação de que há algo importante que precisa ser feito e que
eles são as pessoas que podem fazê-lo, que leva as pessoas criativas para assumir tais atribuições.

Mas as pessoas criativas mantêm-se significativamente ocupado o tempo todo. Eles parecem nunca
têm tempo de sobra. Eles não se cansar facilmente. Nem mesmo passar alguns minutos fazendo
algo que não acredito que vale a pena.

ENVELHECIMENTO CREATIVE
Existem dois tipos de inteligência. A primeira é a inteligência fluida, ou a capacidade de responder
rapidamente, para ter tempo de reacção rápida, para calcular com rapidez e precisão. Esse tipo de inteligência
é inata e é pouco afetado pela aprendizagem. Seu pico vários componentes cedo - os adolescentes, vinte de
ou trinta's. Cada década depois mostra alguma redução nessas habilidades, e depois de setenta anos, o
declínio é geralmente bastante intensa, mesmo entre indivíduos saudáveis.

O segundo tipo de habilidade mental é conhecido como inteligência cristalizada. É mais dependentes
na aprendizagem do que nas habilidades inatas. Trata-se de fazer julgamentos sensatos, reconhecendo
semelhanças entre categorias diferentes, usando indução e raciocínio lógico. Essas habilidades
dependem mais de reflexão do que reação rápida, e eles geralmente aumentam com o tempo, pelo menos
até a idade de sessenta anos. As pessoas criativas parecem depender mais da inteligência cristalizada.

À medida que envelhecem, as pessoas criativas podem encontrar-se sob pressão, com muito pouco
tempo, muitas vezes devido ao excesso de compromisso. A aptidão física é outra preocupação. Por outro lado,
com a idade há menos ansiedade sobre o desempenho, e mais exibição de coragem, confiança,
e tomada de risco. Com a idade também é possível a ocupar uma posição central no campo, ou para
desenvolver novas formas de associação, especialmente com os alunos.

A promessa de mais conhecimento e diferentes nunca deixa as pessoas criativas. Eles podem
perder energia física e habilidades cognitivas, mas domínios simbólicos permanecem sempre acessível
e das suas recompensas permanecem frescas até o final da vida. Muitas pessoas criativas tirar pleno partido das
mudanças no domínio. Pessoas criativas ver a idade em uma luz positiva, porque eles ainda estão
profundamente envolvido em tarefas emocionantes e gratificantes.

Erik Erikson refere-se à última fase psicológica da vida como a obtenção de integridade. Se viver muito tempo
suficiente e resolver todas as tarefas anteriores da vida adulta -, então há uma última tarefa remanescentes que
é essencial para nosso desenvolvimento integral como ser humano. Este consiste em reunir em
uma história significativa do nosso passado e presente, e para conciliar-se com a aproximação
fim da vida. Muitas pessoas criativas parecem cair nesta categoria.

As pessoas criativas muitas vezes se misturam o orgulho da família com orgulho no trabalho. Muitos deles também são impulsionadas
por um sentimento de responsabilidade pelo bem comum. Mas ombro isso como um privilégio,
que um dever. Apesar de trabalhar duro para ajudar a melhorar nossas vidas, eles alegam que a maioria
gostam do que fazem.

Promoção da criatividade
A espécie humana não poderia sobreviver, nem agora nem nos próximos anos, se a criatividade foram
secam. Ao mesmo tempo, as principais ameaças à nossa sobrevivência como espécie, os problemas que muito
espero que a criatividade vai resolver, foram trazidas por soluções criativas de ontem.

Bem-estar humano depende de dois fatores: a capacidade de aumentar a criatividade ea capacidade de
desenvolver melhores formas de avaliar o impacto das novas idéias criativas. Deixando isto de indivíduos

ou forças de mercado não pode ser a coisa certa a fazer sempre. Cada campo espera que a sociedade
reconhecer a sua autonomia, mas cada um se sente responsável apenas para si próprio, de acordo com as regras do seu
próprio domínio. Também é duvidoso que as decisões da esquerda para o livre mercado seria sensato, na medida do
o nosso futuro bem-estar está em causa. decisões de mercado tendem a ser orientadas para o presente, com
pouca preocupação com as consequências.

Temos de encontrar maneiras que fomentem a criatividade, com base no bem-estar futuro da
todo, não apenas dos campos separados. A grande arte, Leste ou Oeste, não foi produzido quando
os artistas definir a agenda, mas quando patronos insistiu em determinados padrões.

A pessoa criativa deve ter uma grande dose de curiosidade e abertura, por um lado, e um
perseverança quase obsessivo sobre o outro. Como podemos aumentar o número de pessoas com
estas duas características?

herança biológica é apenas uma parte da história. Cedo fundo tem um efeito significativo.
Interesse e curiosidade tendem a ser estimuladas por experiências positivas com a família, por um




circunstâncias.